Décima Clase: Ejercicios de Texturas II

Aprovecho está entrada del blog para mostrar el trabajo grupal realizado en el tema de la textura. Dicho trabajo consistía en fotografiar diez texturas de nuestro alrededor. Nuestro grupo aprovecho tanto interiores como exteriores para llevar a cabp el proyecto. A continuación expongo las imágenes que seleccionamos.           

Foto de grupo (cámara ded 

Comenzanos con la textura del cuero, un
material bastante utilizado en la moda y que sugiere un tacto agradable y  en ocasiones un tanto más rugoso.

Continuamos con papel de envolver, cuya textura rugosa nos permite comprobar un tacto muy interesante.

Esta textura blanda de una chaqueta y al tocarla sentimos que nos atrapa su finura y hace que sea más suave al tacto.

La textura de esta balleta es algo dura y rugosa por lo que al tocarla sentimos que es una sensación más artificial.

El corcho es un material cuya textura es suave y rugosa en partes iguales. En función del sentido en el que movamos la mano, sentiremos algo más agradable o no.

Este suelo inaugura las texturas exteriores y esta en concreto es fría y rugosa y al tocarla su tacto es natural.

Este tronco de un parque posee una textura totalmente rugosa y algo fría que hace que tocarla sea entrar en pleno contacto con la naturaleza.

Estos calcetines de purpurina tienen un tacto suave pero al tener la purpurina le da un toque más rugoso y hace que sea una fusión equilibrada de texturas.

Continuamos con texturas rugosas de la naturaleza con este otro tronco, cuyos desniveles hacen que al tocarlo se sienta un sensación de frío.

Finalizamos las texturas con esta composición de hojas que hace que la tocararlas sea una sensación recta, algo fría y nos transmite al otoño.

Décima Clase: Ejercicios de Texturas

La clase de hoy viernes 20, estuvo dedicada en su totalidad para la realización de los ejercicios propuestos en la clase anterior.
Me pareció crucial el tener la posiblidad de dar rienda suelta a nuestra creatividad, pudiendo levantarnos o salir fuera para tomar ideas.
Comenzamos haciendo el trabajo grupal, ya que nos parecía inteligente el aprovechar que todos estábamos ahí para realizar el ejercido. Debíamos tomar diez fotografías que repesentasen diferentes texturas. Cámara en mano, nos diapusimos a fotografiar el entorno, desde un tronco hadta una hoja seca, pasando por el corcho de la clase; todo era susceptible de ser fotografiado. Conseguimos así grandes imágenes y sobre todo, grandes texturas.
En el trabajo individual yo me decanté por realizar una compasión basada en la naturaleza, en la que usaba hojas, césped, troncos o piedras para el objetivo.

Foto por Manuel

El resultado me parece interesante, pues pese a que estéticamente no es una composición que sea llamativa, permite descubrir diversas texturas como las propias del suelo o de una hoja que el viento tiro. Multitud de elementos que pasan a ser adjetivos: "rugoso", "húmedo", "frío".
Para realizar el segundo ejercico, debía de combinar elementos con texturas que no se correspondieran. Un ejemplo dado en clase fue una mano con textuta de escamas de pescaso.

Foto por Manuel

Por ejemplo, la textura de la hoja se corresponde con la de una toalla, el trono son unas ramas y la piedra una hoja arrugada. Esto permite descubrir la versatilidad existente en el ámbito de la creación, y que las texturas pueden variar, haciendo que el objeto varíe sus características pero no su idea principal, es decir, una mano seguirá siendo una mano aunque tenga textura de escamas. El objeto no cambia como tal, pero el jugar con las texturas permite darle un cierto encanto a la composición.

Novena Clase: La Textura

Tras la exposición del trabajo anterior sobre la composición, la clase de este lunes 16, se orientó a la teoría enfocada al tema de las texturas.
María Jesús, como siempre, nos introdujo el tema definiendo el concepto a tratar; en esye caso, la textura, que es la materia de la que está recubierto un cuerpo y a su vez, es la representación visual de dicha materia.
Puede ser textura natural, visual o artificial.
-Natural: sensjble al tacto.
-Visual: remite a lo experiencial visual.
-Artificial: intenta asemejarse a lo natural.

Foto Internet

Foto Internet

Para interpretar una imagen, es necesario tener en cuenta no solo la textura, si no también el color y la luz.
La textura juega un gran papel y nos habla de la imagen y la luz rasante hace que destaque mejor.
Como curiosidad, he encontrado diversos libros infantiles que muestran las texturas del mundo que no rodea, de una forma entretenida para que el niño se familiarice con la idea
Para terminar, María Jesús nos encargó un trabajo para realizar 5 dibujos con su textura y otros 5 con una texturas

Octava Clase: Leyes de Composición

El lunes 9 de octubre, en la asignatura de Análisis de la forma, el color y la luz, los alumnos realizamos una serie de fotografías, con el objetivo de demostrar la presencia de las leyes en cualquier composición.
Nos dividimos en grupos y escogimos una temática general, entre agua, tierra y fuego. Mi grupo estaba compuesto por Agua, Cristina, Gianella, Mika, Sergio y yo, y el tema que seleccionamos fue el agua. A continuación mostraré las imágenes que realizamos.

Foto del grupo (cámara de Agua)

En esta primera imágen, buscamos simular la ley de la continuidad; para ello, todos realizamos el gesto de una ola para que se pueda apreciar que la idea de "ola de mar" continua pese a que no exista como tal.

Foto grupo (Agua)

Aquí nos encontramos con la ley de cierre. Nuestras manos se encuentran separadas y con la misma postura. Son solo manos, pero nuestra mente nos permite juntar todas las manos y formar una estrella de mar.

Foto grupo (Agua)

Esta fotografía nos permite demostrar la ley de la proximidad, ya que nuestra mente tiende a juntar las formas o ideas que se encuentran más cercanas. A la izquierda una persona sola y a la derecha tres juntas, nuestro cerebro ya las junta.

Foto grupo (Agua)

La ley de figura fondo se muestra en esta imagen, ya que no podemos observar las manos y el corazón que forman a la vez. Vemos una u otra en función de como nuestro ojo incida en la fotografía.

Foto grupo (Agua)

Esta imágen es un claro ejemplo de la ley de contraste, ya que la camiseta negra con un dibujo resalta del conjunto formado por todas las camisetas negras lisas. Las camisetas que son iguales, nuestra mente las concibe como algo unitario, y la otra idea es algo solitario, por lo que la ley de la similitud también se percibe.
Comenzamos ahora con las leyes de la Gestalt.

Foto grupo (Agua)

Aquí podemos apreciar una composición descendente, en la que la imagen comienza en la parte superior izquierda y termina en la inferior derecha, haciendo de la imágen algo negativo y más deprimente.

Foto grupo (Agua)

La repetición es un recurso muy socorrido y aporta equilibrio a la imagen. Aquí vemos como la misma idea en varias ocasiones hace que la composición quede más estética.

Foto grupo (Agua)

         
La ley de la simetría, hace que una imagen resulte más llamativa al ojo, le aporta una sensación de quietud y hace que este estática, como se muestra en el ejemplo.
Aquí muestramos una composición triangular, ya que los vasos y la botella forman dicha figura. Al ser un triángulo ascendente, se realciona con lo espiritual y la idea de Dios.

Foto grupo (Agua)

Foto grupo (Agua)

Es esta fotografía se puede apreciar un contrapicado en el que la altura del ojo queda desviada hacia el suelo, haciendo de las personas que se ven algo superior y de la personas que está observando un individuo con vergüenza y temor.

Exposición 2: Manchas en el silencio, de Cristina Lucas

Este fin de semana, algunos de mis compañeros y yo nos dirigimos a la sala de arte Alcalá 31, donde se encontraba la exposición de Cristina Lucas.
A diferencia de la otra exposición a la que fuimos, de esta no teníamos información previa, íbamos a ciegas sin saber lo que nos podíamos encontrar. En mi opinión, el no saber de que va a tratar la exposición me parece un tema interesante, ya que nuestra mente no genera expectativas ni juicios erróneos, simplemente se entrega a los placeres del arte y disfruta de la obra de la persona creadora.
Tras cruzar el vestíbulo que indicaba en letras grandes el título de la obra, nos adentramos en una sala gran tamaño en la que todo tenía una coherencia y los espacios estaba bien aprovechados.
A ambos lados de esta sala se situaba el enigma de la exposición, es decir, el tema que iba a tratar. Toda la exposición giraba en torno a todos los bombardeos que ocurren a diario en todo el mundo.
La forma de tratar dicho tema me pareció muy interesante y original, pues lo hacía de una manera sutil y a la vez directa, dejando claro el problema existente, sin andarse con rodeos y mostrando la realidad tal y como es. Para conseguir su objetivo, la artista colocó de manera simétrica y bien iluminada, a lo largo de la sala, vitrinas que mostraban los países y continentes bordados a mano sobre tela, en los que indicaban todas las ciudades bombardeadas.
                                                                                     

Me sorprendió en gran medida la dureza con la que se mostraban los bombardeos, además de ver que había lugares en los que las bombas se superponían unas sobre otras, impidiendo en ocasiones leer de forma clara el nombre de las ciudades. El trabajo me pareció impecable, ya que los bordados gozaban de gran detalle y delicadez, algo paradójico al tratar un tema tan brusco como es la guerra.

Seguíamos observando todos los bordados y observando su minuciosidad, hasta que nos topamos con una fórmula que llamó nuestra atención. Se trataba de la ecuación de elevación, que fue aplicada en 1912 para hacer volar el primer avión Piper Prometeo. Esta información, además de figurar en los carteles de la exposición, nos fue facilitada por una chica que se encontraba ahí, una licenciada en Historia que resolvía las dudad existentes. Su presencia me pareció indispensable y que aportaba gran fuerza a la exposición, al igual que en la exposición anterior contábamos con la presencia de su artífice.  

La ecuación de elevación.

En el mismo puesto en el que se situaba la chica también había una gran pared que albergaba los nombres de todas las ciudades bombardeadas. Fue algo impactante el ver todos esos nombres, filas y filas, que representaban ciudades, personas, vidas. Toda esa pared mostraba la desesperación de la gente, que pedía clemencia en un lugar donde las bombas lo habían derribado todo. La forma de exponer dicho tema me pareció absolutamente conmovedor, ya que es algo tabú en la sociedad pero estas exposiciones te hacen ver que estás cosas suceden aunque no lo queramos ver, la realidad está ahí aunque la gente intente evitarlo.

El centro de la sala quedaba destinado para la proyección de un documental de unas cinco horas de duración, que mostraba con gran detalle la realidad de los bombardeos. Cada una de las tres pantallas existentes mostraba una parte crucial en estos casos; la primera, a nivel más informativo, exponía la fecha, el nombre de la ciudad y el número de víctimas; la segunda mostraba el mapa del mundo y a través de animaciones reflejaba como las bombas incidían en el territorio; y la tercera pantalla permitía ver imágenes de lo sucedido, de las personas afectas, sus hogares, etc.

Dada la dureza de las imágenes, me resultó imposible continuar mucho tiempo viendo el contenido del documental, así decidí continuar con la visita. Me imponían esas imágenes en gran medida y la forma en la que incidían en mi mente. Era algo que no estamos acostumbrados a ver de manera tan real que nos asusta. Nos están mostrando algo que sabemos que existe pero que no queremos ver o que preferimos pensar que no es tan grave, pero este documental en particular y la exposición en general, muestran el tema sin tapujos.

Nuestra última parada fue el segundo piso, donde se encontraba la obra final de Cristina Lucas: una multitud de relojes colocados a lo largo de esas kilométricas paredes blancas, que mostraban las horas en las que sucedían los bombardeos. Todos los relojes eran iguales, como el drama que todos comparten, y diferentes horas, ya que a cada ciudad le llega en su momento. Parece algo sencillo, y en parte lo es, pero muestra con solo unos relojes el paso del tiempo, las horas perdidas o los segundos que faltan para que una nueva masacre ocurra.

En mi opinión, la exposición en una fuerte apuesta por concienciar a la gente del problema que existe, que no es tan lejano y que las imágenes que evitamos ver están ahí, crudas y reales. La artista ha hecho un magnífico trabajo, desde la confección de los bordados hasta la unificación de los elementos para dar voz a los que no pueden hablar. El título va como anillo al dedo a este recorrido, eso son las bombas, manchas en el silencio, objetos que irrumpen en la monotonía dejándola sorda, marcando un antes y un después y mostrando un caos mudo.

                                                                                   

                                                                  

Séptima Clase: La Composición

La clase del viernes se centró en el tema de la composición de una imagen, algo que debemos tener muy en cuenta para futuros trabajos. Previa a la explicación, María Jesús nos recomendó una nueva lectura, en este caso el autor era Salvador Dalí, y la obra Los cornudos del viejo arte moderno.
Para nuestra profesora, el tema de las composiciones es algo que resulta contradictorio, a veces complicado y en otras ocasiones explicado de tal forma que es aún más complejo. Por ello, la explicación que ella nos dio, se basaba en deducciones personales y hechos que le han ayudado a entender un tema tan especial.
Para comenzar, hay que hacer una distinción entre la composición y la forma; la primera supone la organización de elementos en un espacio determinado, mientras que la forma es el límite de un cuerpo con el espacio. Aclarado este punto, pasamos a distinguir las diferentes variantes que puede adquirir una composición.
Según la dirección, puede ser ascendente, que va de la parte inferior izquierda a la superior derecha y se asocia con lo positivo, o descendente, que va de la superior izquierda  a la inferior derecha y es negativo. La simetría se acerca a la perfección y a lo armonioso, del mismo modo que la asimetría se relaciona con lo inquietante y lo dinámico. También es importante comprobar si la imagen forma un triángulo ascendente, lo que se relaciona con Dios, o descendente, que se acerca a lo terrenal.
Un punto curioso de la composición es la estética de repetición, es decir, colocar un elemento varias veces genera una sensación satisfactoria y queda bien. María Jesús también nos indicó que la posición de ojo influye de gran manera en la forma de observar una imagen, y que las puede ensalzar, mostrar vergüenza, etc.
El si es vertical u horizontal es algo a tener en cuenta, ya que puede acercarse más a Dios o a la idea de quietud y falta de movimientos respectivamente.
Tras esta explicación, la profesora nos mostró varias imágenes para analizarlas, teniendo en cuenta lo aprendido hasta el momentos.         

Foto de Internet

A continuación nos expuso el tema de las leyes de la Gestalt, las cuales son esenciales para una composición.
-Ley de figura sobre fondo, que indica que no podemos ver dos cosas a la vez.
-Ley de la buena forma, que para sintetizar, agrupamos figuras para dar forma y retenerlas.
-Ley de cierre o continuidad, tendemos a cerrar y componer figuras que ya conocemos.
-Ley de la proximidad..
-Ley de contraste.
-Ley de continuidad, continuamos lo que vemos.
Tras explicar estas leyes, nos pidió analizar otras imágenes, teniendo en cuenta estas nuevas pautas. Una vez terminado el temario estipulado, nos propuso la elaboración de un trabajo grupal sobre imágenes de composición y de las leyes de la Gestalt.

Sexta Clase: Comunicación de Imágenes

Foto por Manuel

La semana ha comenzado con la asignatura de Análisis de la forma, el color y la luz, ya que la asignatura anterior a esa no se pudo1llevar a cabo, ya que el profesor estaba enfermo, así que esta fue la forma que hemos tenido de empezar un lunes.
Puede parecer tedioso un lunes a las 4 de la tarde tener clase, pero María Jesús condujo la sesión de una forma amena y distendida e hizo, en mi caso, disfrutar de la experiencia.
Para poner en práctica la teoría dada el día anterior, nos pidió que seleccionásemos una imagen y la describiésemos en una hoja, con la mayor minuciosidad posible. Tras mucho dudar, tomé una fotografía de mi móvil y la describí lo mejor que pude rn el tiempo dado. Aquí dejo una foto del folio con la descripción.

 En ella explicó como yo estoy pintando un xuadro en una sala, la ropa que llevo, lo que me rodea y cualquier dato que pueda ser de utilidad.

Foto por Manuel

Tras escurbir com detalle la imagen, la pofesora nos pidió que intercambiásemos nuestros textos con el resto de compañeros. Yo me intercambié la hoja con una chica sentada dos filas más alante que se llamaba Marta. Aquí dejo el texto que ella me facilitó.

 En su texto hablaba de un puente, una serie de personajes en primer y segundo plano, uno de ellos gritando; en fin, una larga lista de elementos que influían en la imagen.

Foto por Manuel

Leí varias veces el texto para afianzar los conocimientos que se trataban y buscar el o orden lógico del texto. Comencé a dibujar de forma sutil lo que mi mente iba generando al leerlo. Poco a poco comencé a percibir como ese texto generaba un dibujo similar al Grito, por lo que mi idea cambió. Continúe siendo fiel a lo que había imaginando a priori, pero con el concepto del grito en mi mente. Tras unos minutos hice un boceto rápido que aquí muestro.

Foto por Manuel

No se percibe muy bien, debido a la mala calidad, pero expongo en la imagen las ideas que iban surgiendo al leer el texto.

Foto por Manuel

Cuando fue el momento adecuado, nos intercambiamos otra vez los dibujos para ver que habían hecho los compañeros con nuetro texto como referente. Este fue el resultado que dibujó la chica que leía mi texto.

La verdad que me siento orgulloso del resultado, ha que ha plasmado con exactitud los datos que había facilitado, teniendo en cuenta todos los elementos que aparcen.

Tras este taller experimental, la profesora nos dividió por grupos y nos pidió responder a una serie de cuestiones relacionadas con el ejercicio. Sobre los problemas que surgen a la hora de interpretar una imagen partiendo de un texto, describir con exactitud, o la comunicación oral frente a la escrita. Estás fueron las respuestas que dimos en mi grupos, las cuales tuvimos que leer en voz alta nombrando a un portador.

Foto por Manuel

 Tras escuchar detenidamente al resto de grupos, pude comprobar que todos teníamos las mismas opiniones; que buscábamos el detalle, de lo general a lo particular, una explicación detallada, que prferíamos el lenguaje escrito ya que la información permanece, pero en el oral puede variar. Describir una imagen es complicado, pero interpretar un texto y generar una idea del mismo es algo que supone un mayor nivel de complicidad.

Tras acabar, María Jesús nos recomendó la lectura de "El misterio de la creación artística".