El destino de la última visita que realizamos no se sitúa en un espacio cerrado concreto,
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Graffiti. Foto por Manuel |
si no que pusimos rumbo a la calle Doctor Fourquet, situada en las proximidades del Museo Reina Sofía y que alberga multitud de galerías de arte a lo largo de su extensión. En esta zona emergente se respira y vive arte por los cuatro costados, permitiendo descubrir grandes artistas y obras igual de increíbles.
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Foto por Manuel |
-Galería THEREDOOM
Al comienzo de la calle nos encontramos con esta fachada tan artística y colorida que vaticina el descubrimiento de arte en mayúsculas.
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Foto por Manuel |
Dicha galería alberga la obra de Carmen Isasi,
Congelados de la memoria, la cual emplea el agua como elemento conductor el agua para congelar enseres valiosos que se quieren conservar y da la oportunidad de descongelarlos allí mismo para poder
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Foto por Manuel |
otorgarles la misión que tenían. Para ello muestra objetos en su estado de congelación, además de exponer en vídeo experiencias de mujeres y los objetos que estás quieren preservar en un futuro. Busca dejar constancia del significado de las cosas, de como éste es tan efímero y cambiante en un mundo en el cual reinan las tecnologías.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Dentro de esta galería, también situamos la obra Cartas al padre, de Anamusa y Alejandro Molina Bravo; una forma de recrear en las artes visuales las cartas que
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Foto por Manuel |
Franz Kafka le escribió a su padre, el cual nunca las leyó. Esta idea se traslada al panorama actual, jugando con las metáforas de afeitar el silencio, y buscando la participación del visitante. Con usos de pelo humano se prentende dar esa dosis de realidad a la obra en el aspecto de afeitarse, un hecho de transición entre la juventud y la edad adulta, entre padre e hijo.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Maisterravalbuena:
En este espacio encontramos la obra de José Luis Alexanco, Momentos.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Su obra pretende romper con la tradición escultórica, dotandola de infinitas formas. Otro de sus claros objetivos es romper con el concepto de objeto final como única muestra de arte, considera que el proceso de creación es ya algo que posee un alto grado de creatividad.
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Foto por Manuel |
El espectador deja de ser un ente que observa para convertirse en un protagonista de la obra, la cual no está reservada en exclusiva al artista.
Todo ello queda plasmado de forma digital mediante el visionado de un vídeo, y de manera física a través de escultura y multitud de dibujos y collages.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Helga de Alvear:
Cada una de las dos plantas de esta galería alberga exposiciones artistas, de diferentes artistas.
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Foto por Manuel |
En la parte baja se sitúa Perfección, de Ana Prada, que haciendo alusión a su título, afirma que la perfección aunque resulte inútil perseguirla, es algo inevitable sobre todo para aquellos que son soñadores.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Ana, como soñadora y artista, busca en sus obras la perfección, ya sea en un jarrón o en una vela. Esto se asemeja con la silla perfecta de Platón, la cual se ha creado bajo el concepto genérico de silla, al igual que los jarrones de la artista.
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Foto por Manuel |
Por ello, su lucha por la perfección se basa en la repetición de ideas y la modificación, intentando hallar ese objeto perfecto.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
En la parte superior de esta galería podemos visitar la propuesta fotográfica de Tracey Moffatt, la cual genera universo ambiguos en los que reconstruye tópicos y trata de una forma impecable los estereotipos actuales.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Y así, de forma irónica hace comentarios mediante leyendas y trata aspectos como la raza, la condición social, el aspecto físico, el choque de culturas o la identidad sexual, haciendo de su obra una crítica al panorama social actual, pero de una forma cuidada y respetuosa, pero a la vez fuerte y decidida.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Silvestre:
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Foto por Manuel |
Con objetos cotidianos pero en lo que el arte está muy presente, se recrea en está galería un hogar típico. Los objetos por las paredes y el suelo, dotan a estas cuatro paredes de un confort propio de un hogar.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
La obra de Klaas Vanhee, I'll be your hill, gira en torno a una carta a un tal Anthony, en la que el propio artista le cuenta la forma en la que la exposición va tomando forma, el como va creando los objetos que vemos a nuestro alrededor. Cuenta el proceso creador de la obra que estamos observando.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Espacio Mínimo:
En esta galería de corte más minimalista, se expone la obra de Mario Piva, un conjunto de obrar mayoritariamente en papel, algunas suponene homenajes a otros artistas y otras con obras del propio artista, creadas específicamente para este proyecto y basadas en el estudio.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Su obra se basa es estudios realizados en el ámbito del color, jugando con la obra y el proceso final.
Expone sus trabajos como lo que son, obras de arte, pero no desecha las pruebas de color ni las paletas utilazadas, integrandolas como un objeto más digno de mención artística.
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Foto por Manu |
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Foto por Manu |
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Arte callejero. Foto por Manu |
-Galería F2:
Acoge la obra de Antonio Malta Campos, la cual se caracteriza por el empleo de los mismos tonos: blanco, negro y ocre.
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Foto por Manuel |
De concepción abstracta, su exposición contemplan obras en formatos muy diversos, además de incluir obras inspiradas en el cubismo y que muestran formas de figuras.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
También podemos percibir notas de realismo y un fuerte contraste entre las obras que buscan la perturbación. Se puede intuir también una fuerte crítica política en sus obras.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Moisés Pérez de Albeniz:
La visita de esta exposición coincidió con la inauguración de la misma, por lo que fuimos unos afortunados al verla en primicia.
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Foto por Manuel |
El título, Levanta el telón, es un guiño a la canción Raise the curtain, de la banda hardcore punk Jerry's Kids. Pero este no es el único acercamiento de la exposición al ámbito de la música, toda ella entera gira en torno a lo musical, hasta el punto de incluir instalaciones de música en vivo y discos ya grabados.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Folletos, fotografías, discos y vídeos son algunos de los archivos facilitados por Cheribibli, Epvmd, KuzaSubte y Utan, los cuales aportan la esencia de la exposición, la cual no solo permite descubrir arte, también canciones o grupos que creíamos olvidados.
Se puede ver mediante una pantalla la creación de una pieza musical, utilizando los elementos pertinentes.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
En dicha exposición colaboran diversos artistas pertenecientes a ramas y países muy diversos, y que recrean, aportando su granito de arena, un universo musical que resucita géneros desde los ochenta hasta nuestros días, permitiendo crear una atmósfera atemporal.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
-Galería Marta Cervera:
Cuando un hombre entra en una habitación lleva toda su vida con él, es el título de la obra del artista y exciclista Rafa Macarrón, que está expuesta en dicha galería.
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Foto por Manuel |
De tamaños enormes, sus obras incorporan elementos como el graffiti, que comunica al público. Busca un contando íntimo con el visitante y para ello crea personajes únicos y se evade de las convenciones del arte clásico.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |
Capta entornos en movimiento incesante, que no solo buscan crear, si no mostrar esa movilidad, algo que plasma en estas obras, las cuales muestran personas en continua actividad. Pequeños momentos que el artista capta de forma artística, social y espiritual.
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Foto por Manuel |
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Foto por Manuel |