sábado, 18 de noviembre de 2017

Exposición 6: Galerías en Doctor Fourquet

El destino de la última visita que realizamos no se sitúa en un espacio cerrado concreto,
Graffiti. Foto por Manuel
si no que pusimos rumbo a la calle Doctor Fourquet, situada en las proximidades del Museo Reina Sofía y que alberga multitud de galerías de arte a lo largo de su extensión. En esta zona emergente se respira y vive arte por los cuatro costados, permitiendo descubrir grandes artistas y obras igual de increíbles.
Foto por Manuel

-Galería THEREDOOM
Al comienzo de la calle nos encontramos con esta fachada tan artística y colorida que vaticina el descubrimiento de arte en mayúsculas.

Foto por Manuel
Dicha galería alberga la obra de Carmen Isasi, Congelados de la memoria, la cual emplea el agua como elemento conductor el agua para congelar enseres valiosos que se quieren conservar y da la oportunidad de descongelarlos allí mismo para poder
Foto por Manuel
otorgarles la misión que tenían. Para ello muestra objetos en su estado de congelación, además de exponer en vídeo experiencias de mujeres y los objetos que estás quieren preservar en un futuro. Busca dejar constancia del significado de las cosas, de como éste es tan efímero y cambiante en un mundo en el cual reinan las tecnologías.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

Dentro de esta galería, también situamos la obra Cartas al padre, de Anamusa y Alejandro Molina Bravo; una forma de recrear en las artes visuales las cartas que
Foto por Manuel
Franz Kafka le escribió a su padre, el cual nunca las leyó. Esta idea se traslada al panorama actual, jugando con las metáforas de afeitar el silencio, y buscando la participación del visitante. Con usos de pelo humano se prentende dar esa dosis de realidad a la obra en el aspecto de afeitarse, un hecho de transición entre la juventud y la edad adulta, entre padre e hijo.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

-Galería Maisterravalbuena:
En este espacio encontramos la obra de José Luis Alexanco, Momentos.
Foto por Manuel

Foto por Manuel

Su obra pretende romper con la tradición escultórica, dotandola de infinitas formas. Otro de sus claros objetivos es romper con el concepto de objeto final como única muestra de arte, considera que el proceso de creación es ya algo que posee un alto grado de creatividad.
Foto por Manuel
El espectador deja de ser un ente que observa para convertirse en un protagonista de la obra, la cual no está reservada en exclusiva al artista.
Todo ello queda plasmado de forma digital mediante el visionado de un vídeo, y de manera física a través de escultura y multitud de dibujos y collages.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Foto por Manuel

-Galería Helga de Alvear:
Cada una de las dos plantas de esta galería alberga exposiciones artistas, de diferentes artistas.
Foto por Manuel
En la parte baja se sitúa Perfección, de Ana Prada, que haciendo alusión a su título, afirma que la perfección aunque resulte inútil perseguirla, es algo inevitable sobre todo para aquellos que son soñadores.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Ana, como soñadora y artista, busca en sus obras la perfección, ya sea en un jarrón o en una vela. Esto se asemeja con la silla perfecta de Platón, la cual se ha creado bajo el concepto genérico de silla, al igual que los jarrones de la artista.
Foto por Manuel
Por ello, su lucha por la perfección se basa en la repetición de ideas y la modificación, intentando hallar ese objeto perfecto.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Foto por Manuel

En la parte superior de esta galería podemos visitar la propuesta fotográfica de Tracey Moffatt, la cual genera universo ambiguos en los que reconstruye tópicos y trata de una forma impecable los estereotipos actuales.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

Y así, de forma irónica hace comentarios mediante leyendas y trata aspectos como la raza, la condición social, el aspecto físico, el choque de culturas o la identidad sexual, haciendo de su obra una crítica al panorama social actual, pero de una forma cuidada y respetuosa, pero a la vez fuerte y decidida.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

-Galería Silvestre:
Foto por Manuel
Con objetos cotidianos pero en lo que el arte está muy presente, se recrea en está galería un hogar típico. Los objetos por las paredes y el suelo, dotan a estas cuatro paredes de un confort propio de un hogar.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
La obra de Klaas Vanhee, I'll be your hill, gira en torno a una carta a un tal Anthony, en la que el propio artista le cuenta la forma en la que la exposición va tomando forma, el como va creando los objetos que vemos a nuestro alrededor. Cuenta el proceso creador de la obra que estamos observando.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

-Galería Espacio Mínimo:
En esta galería de corte más minimalista, se expone la obra de Mario Piva, un conjunto de obrar mayoritariamente en papel, algunas suponene homenajes a otros artistas y otras con obras del propio artista, creadas específicamente para este proyecto y basadas en el estudio.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Su obra se basa es estudios realizados en el ámbito del color, jugando con la obra y el proceso final.
Expone sus trabajos como lo que son, obras de arte, pero no desecha las pruebas de color ni las paletas utilazadas, integrandolas como un objeto más digno de mención artística.
Foto por Manu
Foto por Manu
Foto por Manu


Arte callejero. Foto por Manu

-Galería F2:
Acoge la obra de Antonio Malta Campos, la cual se caracteriza por el empleo de los mismos tonos:  blanco, negro y ocre.
Foto por Manuel
De concepción abstracta, su exposición contemplan obras en formatos muy diversos, además de incluir obras inspiradas en el cubismo y que muestran formas de figuras.
Foto por Manuel
Foto por Manuel

También podemos percibir notas de realismo y un fuerte contraste entre las obras que buscan la perturbación. Se puede intuir también una fuerte crítica política en sus obras.
Foto por Manuel
Foto por Manuel


-Galería Moisés Pérez de Albeniz:
La visita de esta exposición coincidió con la inauguración de la misma, por lo que fuimos unos afortunados al verla en primicia.
Foto por Manuel
El título, Levanta el telón, es un guiño a la canción Raise the curtain, de la banda hardcore punk Jerry's Kids. Pero este no es el único acercamiento de la exposición al ámbito de la música, toda ella entera gira en torno a lo musical, hasta el punto de incluir instalaciones de música en vivo y discos ya grabados.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Folletos, fotografías, discos y vídeos son algunos de los archivos facilitados por Cheribibli, Epvmd, KuzaSubte y Utan, los cuales aportan la esencia de la exposición, la cual no solo permite descubrir arte, también canciones o grupos que creíamos olvidados.
Se puede ver mediante una pantalla la creación de una pieza musical, utilizando los elementos pertinentes.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Foto por Manuel
En dicha exposición colaboran diversos artistas pertenecientes a ramas y países muy diversos, y que recrean, aportando su granito de arena, un universo musical que resucita géneros desde los ochenta hasta nuestros días, permitiendo crear una atmósfera atemporal.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Foto por Manuel


-Galería Marta Cervera:
Cuando un hombre entra en una habitación lleva toda su vida con él, es el título de la obra del artista y exciclista Rafa Macarrón, que está expuesta en dicha galería.
Foto por Manuel
De tamaños enormes, sus obras incorporan elementos como el graffiti, que comunica al público. Busca un contando íntimo con el visitante y para ello crea personajes únicos y se evade de las convenciones del arte clásico.
Foto por Manuel
Foto por Manuel
Capta entornos en movimiento incesante, que no solo buscan crear, si no mostrar esa movilidad, algo que plasma en estas obras, las cuales muestran personas en continua actividad. Pequeños momentos que el artista capta de forma artística, social y espiritual.
Foto por Manuel
Foto por Manuel






















viernes, 17 de noviembre de 2017

Decimoctava Clase: Análisis fílmico

La clase de este viernes 17 la dedicamos a disfrutar en el aula de una película de origen chino del 2002: Hero; un drama de artes marciales del director Zhang Yimou, perteneciente al género wuxia, y que se desarrolla en los conflictos de los siete reinos de China y del intento por acabar con el Rey.
Foto extraída de Internet
Mientras veíamos dicha cinta, debíamos responder a una serie de preguntas que suponían una especie de recopilación de todo lo dado durante la asignatura, ya que entraban en juego diversos análisis:

1. ¿Qué colores usa y por qué?
El uso de los colores en esta película es algo ambiguo, ya que son variantes en función de la historia que se cuenta. Comenzamos con tonos fríos y sobrios, como el azul que se relaciona con la inmortalidad y a la vez con la naturaleza y la renovación, los marrones que se acercan a la nostalgia y a lo referente al otoño, a las raíces y hacia aquello que perdura, algo que se percibe en la historia, también destacamos en esta primera parte los verdes que se asocian con la armonía y con los esfuerzo que esta precisa. Dentro de estos colores tierra y fríos, encontramos diversas tonalidades que hacen que sus matices sean más cuidados.
Como hemos dicho, los colores van cambiando, y a medida que avanzamos nos encontramos con tonos más rojizos, aportando buen augurio, poder y energía, y están muy presentes en las túnicas que se lucen en la película. También el amarillo posee cierto protagonismo en determinados aspectos, algo relacionado con lo noble y lo privilegiado, por lo que era propio de emperadores.
Todos estos colores juegan papeles fundamentales en las vestimentas y los paisajes, pero no con los únicos, el blanco y el negro con dos colores que tienen también su importancia; el negro posee multitud de matices, ya que se asocia con el heredero, el conocimiento, la fluidez, la confianza, el poder y la voluntad, entre otros aspectos, mientas que el blanco se relaciona con la muerte, la mala suerte, pero también es pureza y rectitud, algo que se muestra en las  jóvenes.
Pero según mi compañera Agua, la cual leyó una entrevista del director, los colores no tienen un significado claro en la película; simplemente el director los necesitaba para marcar las diferentes transiciones existentes, pero no guardan ninguna simbología como habíamos especulado.
Foto de Internet
Foto de Internet

2. Describe el uso de texturas. 
La textura rocosa ha estado presente a lo largo de la película, ya que muchas de las escenas se desarrollaban en exteriores, muchos de los cuales poseían piedra que le daba ese aspecto de naturaleza pura. También destaca la textura rugosa y a la vez suave de la arena, la cual pudimos presenciar en determinados momentos de la película. Una textura presente en la casi totalidad de la película es la delicadeza y suavidad de las túnicas, hechas de lo que parece seda, le confiere un aspecto de pureza.
Foto de Internet

3. ¿Se repiten algunas formas?
En general, la forma cilíndrica y circular es algo que se repite de forma recurrente, ya sea en los exteriores, en columnas o en edificaciones, la forma circular se encuentra bastante presente lo que podría considerarse un guiño a la historia, la cual no cesa, es algo cíclico que se va narrando sin un fin claro.
Foto de Internet

4. ¿Qué tipo de composiciones has encontrado?
Principalmente destacaría la composición descendente que se produce en el momento de entrada de los caballos, ya que estos van de la parte superior izquierda hasta la inferior derecha. También podemos destacar asimetrías y simetrías, lo cual aporta curiosidad e intriga y paz y sosiego respectivamente. La asimetría podemos ubicarla en las peleas, ya que ningún movimiento se asemeja a otro, mientras que la simetría está presente en las escenas de soldados.
Foto de Internet

Foto de Internet
Foto de Internet

5. ¿Hay armonías de complementarios/ adyacentes?
Encontramos armonía de complementarios cuando una joven vestida de tonos naranjas sostiene una figura azul; el rey luce una túnica violeta que complementa el cuello en color amarillo, también este contraste se plasma en el morado de las túnicas y el amarillo que desprenden la velas.
Foto de Internet
Foto de Internet

En dicha película, las nulicromías con un un recurso que el director usa en determinados momentos, aportando una calidez distinta, sin jugar con complementarios, simplemente permitiendo que un único color destaque y le de fuerza.
Foto de Internet
También podemos descubrir combinaciones de colores adyacentes como las combinaciones de verdes azules que se ubican en la naturaleza.
Foto de Internet

6. ¿Qué tipos de iluminación simula?
La mayor parte de la película parece estar ambientada en el día o el atardecer, por lo que son momentos en los que la luz se muestra plena iluminación. Destaca la luz directa frontal hacia los actores, la luz lateral y sobre todo la luz de fondo o ambiente que crea atmósferas
Foto de Internet

7. ¿Qué transmite la película?
En mi opinión, la película busca, mediante el uso de los colores y del empleo de los cinco elementos (agua, tierra, madera, fuego y metal) la recreación de una tradición milenaria, además de mostrar los ecos de la guerra. También considero que intenta llamar la atención al mostrar un surrealismo tan evolucionado que se sitúa entre lo real y lo imaginario, mezclando verosimilitud y fantasía consigue despertar el interés por conocer más en profundidad. Al mostrar la idea del bien común frente al propio y de como el sacrificio en ocasiones supone un avance, despierta en el espectador un espíritu de conciencia colectiva basada en el bien común. Por lo tanto, transmite tradición en tiempos difíciles, las consecuencias de la venganza y la frialdad del poder.
A continuación mostraré una serie de fotogramas extraídos de la película para reforzar las ideas anteriormente citadas:
Foto de Manuel
Foto de Manuel
Foto de Manuel
Foto de Manuel



lunes, 13 de noviembre de 2017

Decimoseptima Clase: Tamaño, Formato y Marco

La clase de este lunes fue orientada hacia la teoría que compone una imagen visual: su tamaño, su formato y el marco que la contiene:
-Tamaño, son las dimensiones físicas del producto visual, su grado de ocupación con repecto al campo visual.
Seleccionamos un tamaño u otro teniendo em cuenta su impacto psicológico, impacto social y la comodidad del manejo; un tamaño pequeño favorece la relación intimista, mientras que un gran tamaño permite comprobar un dominio por parte del objeto. El tamaño gigante, por su parte, crea un impacto social que se convierte en un evento.
-Formato, utilizado como herramienta del lenguaje, es la forma y orientación del sopoete del producto visual. Puede ser rectangular (horizontal o vertical) o de otras formas como redondo o asimétrico. El seleccionar un formato u otro se debe a la adaptación del soporte, la facilidad de lectura o al contenido simbólico.
-Marco, se denomina así al borde de la imagen, la frontera material. Se conciben como un elemento tan indispensable que incluso ellos solos ya pueden generar una obra en sí.
Una vez terminada la explicación, María Jesús nos dejó el tiempo restante para poner en práctica lo aprendido.
Para experimentar con los tamaños y los formatos, nos pidió ajustar una foto nuestra de cuerpo entero a tres formatos distintos, para así comprobar como variaba la imagen. Estos fueron los resultados:
Foto de Manuel
Foto por Manuel
Foto por Manuel
En el tema de los marcos, tuvimos que realizarnos una fotografía a nosotros mismos y colocarle diferentes marcos. Del mismo modo, debíamos seleccionar un paisaje de van Gogh y colocarle los mismos marcos.
-Marco sencillo:
Foto por Manuel
Foto de Internet
-Marco relieve a sangre:
Foto de Manu
Foto de Internet
-Marco con profundidad:
Foto por Manuel
Foto de Internet
-Marco con paspartú:
Foto por Manuel
Foto de Internet
-Marco barroco:
Foto por Manuel
Foto de Internet








domingo, 12 de noviembre de 2017

Exposición voluntaria: Cómic de autor y edición independiente

Aprovechando el fin de semana en Madrid para realizar un trabajo de Historia del Arte, visitamos un punto de encuentro de artistas y amantes del arte, situado en Matadero.
Foto por Manuel
El edicion de Graf, realizada en la sala de exposiciones de La Lonja, quizás no se considere una exposición de arte como tal, pues no cuenta con un comisario que se haga cargo de la organización, ni tampoco hay lienzos o esculturas que admirar, pese a ello, considero importante marcar esta visita como un punto de interés.
Foto por Manuel
La esencia de la reunión en dicho centro cultural se centraba en la edición independiente y de cómic, por lo que fue bastantes habitual encontrarse puestos de libros, llenos de historias increíbles, creadas e ilustradas por artistas que se encontraban en el lanzadero de su carrera. Temas críticos, políticos o más profundos como la transexualidad, eran tratados de manera poética en ese certamen.
Foto por Manuel
Pero no solo fue la literatura la protagonista en este punto de encuentro; la estampación de camisetas, la creación de pegatinas o chapas, la venta de joyas originales o el simple intercambio de experiencias, fueron las pinceladas de un evento plagado de magia. El poder hablar con algunos de los propios artistas fue ek colofón para conocer los motivos de su creación y entender mejos su arte, el cual no precisa de un museo, es una forma diferente de expresión, la cual se puede ver a diario por las calles y nos permite tener más de cerca la fantasía de la creación artística.
Sin duda ha sido una experiencia de lo más interesante, la cual espero poder repetir estando atento a cualquier oportunidad de cocinar artistas.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Decimosexta Clase: Exposición sobre el libro de lectura

Este viernes fue una estupenda oportunidad para exponer nuestros trabajos teóricos sobre los libros de lectura que habíamos leído. Cinco fueron los alumnos, voluntarios y marcados por el azar, que pudieron explicar más detenidamente su trabajo, a la vez que mostraban sus blogs y comentaban sus diferentes entradas realizadas. En algunos se notaba miedo, otros estaban más relajados, pero todos hicieron lo posible por mostrar sus trabajos de la mejor forma, mientras nosotros evaluábamos su puesta en escena.
Foto de Internet
Yo no tuve la oportunidad de exponer mi trabajo, el cual ya habíamos entregado hacía unos días.
Para la lectura, seleccioné el libro de Nuccio Ordine, La utilidad de lo inútil, un manifiesto que recogía una serie de fragmentos de diversos autores e ideas propias de Nuccio, las cuales suponen una reconcilian con lo humano y supone una abstracción de la mente.
El trabajo consistía en responder diez preguntas sobre el contenido del libro, así como la opinión que ha suscitado en nosotros.
A continuación muestro el trabajo tal cual fue presentado para su corrección.









 LA UTILIDAD DE LO INÚTIL
1)Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otro títulos del autor
 Nuccio Ordine, un italiano del verano del 58, es el autor de este manifiesto sobre la utilidad de lo que nos rodea. Licenciado en Literatura Moderna por la Universidad de Caladria, ejerce en la actualidad de profesor en dicha institución, mientras compagina su trabajo de filósofo.
Prolífico autor de ensayos y libros sobre el renacimiento, Nuccio Ordine es un gran conocedor de la vida y obra de Giordano Bruno, algo que deja patente en escritos. Su principal particularidad, reside en la búsqueda de analizar conjuntamente ramas como la pintura, la filosofía y la literatura.
La editorial de la obra que nos ocupa es El Acantilado, y el año de edición el 2013. De Nuccio Ordine, podemos destacar otras obras como El umbral de la sombra, que gira en torno a Giordiano Bruno o Clásicos para la vida.

2)Resumen general del libro
Extractos obtenidos de diversas obras y la propia opinión, le sirven a Nuccio Ordine como pretexto para dar un giro de rosca a las creencias que afirman que las artes y las humanidades carecen de utilidad y sentido. Sus páginas suponen un despliegue de multitud de ideas que fundamentan esa concepción de lo “útil”, pidiendo a gritos una reconsideración de lo establecido y ansiando el saber.

3)¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
Con tintes filosóficos y gran dosis de intencionalidad política, el prólogo de dicho manifiesto se centran es aspectos como la idea de monetizar el arte y las humanidades, lo cual resulta absurdo, pues el valor que poseen no se puede medir en riquezas materiales, aportan saber el cual no se puede comprar. Afirma que las bibliotecas o los museos reciben ingresos, pero su concepción no es lucrativa, buscan el saber, pero no hacen dinero a su costa. Otra clave que trata es estas primeras páginas es el concepto del tiempo y de cómo este va pasando sin remedio, haciendo que generación tras generación se vayan perdiendo valores básicos, interés por el saber e ilusión por vivir el arte. Haciendo alusión al título, la utilidad de lo inútil va introduciéndose progresivamente mediante reflexiones y comparaciones como la que hace entre un poema y un cuchillo. Este tema es recurrente a lo largo de todo el prólogo y se enlaza con la organización del mundo actual, en el cual estamos generando máquinas programadas, basadas en la colectividad y la búsqueda de lo “útil” y que nos haga la vida sencilla y desechando lo “inútil”, todo aquello que nos hace replantearnos nuestra existencia, todo ello hace que olvidemos lo humano y artístico, y que vaya perdiendo importancia. Para justificar dicho argumento, Nuccio Ordine se respalda en la forma en la que el gobierno organiza la educación y la cultura, haciendo que los las clases no fomenten el interés por el saber referente a las artes y humanidades, y aplicando excesivas tasas en lo referente a lo cultural, provocando quizás de manera consciente, un abandono progresivo de las ganas por conocer más acerca de lo que se considera superfluo.

4) ¿Cómo está organizado el libro'
La organización de la obra de Nuccio Ordine no sigue ningún patrón ni se puede comparar con la distribución de un libro al uso, ya que no cuenta una historia dividida en capítulos como estamos acostumbrados. Tras el prólogo que introduce el contenido del tema, el autor incluye una nota para esclarecer cualquier duda y es en este momento cuando comienza el manifiesto en que se incluyen fragmentos de diversos autores combinados con la propia opinión del autor; el libro se divide en tres partes bien diferenciadas, la primera se centra en la utilidad de lo inútil en al ámbito de la literatura, y muestra en veintiséis capítulos de extensión variable la importancia de este arte en nuestro mundo; la segunda parte está basada en el mundo de la universidad, la empresa y el concepto de estudiante-cliente, y los diecisiete capítulos que incluye se expone una reflexión sobre la organización de la educación actual y como esta no contempla los saberes humanísticos; para finalizar, la tercer parte posee un menor número de capítulos (apenas 4), pero de una mayor extensión y se centran en el tema del amor y la verdad, además de la idea de posee y la muerte, pues solo somos felices cuando deseamos y no cuando tenemos. Tras las tres partes, el autor desarrolla una completa bibliografía que muestra de donde han sido extraídos todos los fragmentos.

5) Puntos que resaltarías como los que más te han servido
Me resulta complicado extraer solo un par de ideas de toda la obra de Nuccio Ordine. Considero que ya la propia idea de hacer ver que lo considera inútil merece una consideración por lo que nos aporta, ya es un digno tema que resaltaría ya que me hace redescubrir muestras que me hacen amar el arte y lo humanístico. Considero que todas las comparaciones entre elementos “útiles” e “inútiles”, al igual que las diversas anécdotas que se iban narrando, me han supuesto una verdadera reconciliación con los interés por lo humano, que creía obsoletos, al igual que me han servido de utilidad para consideras más que nunca un poema como una pieza indispensable en el engranaje del desarrollo intelectual del ser humano. En general, el conocer la multitud de opiniones de diversos autores, de diferentes países y épocas, me ha permitido descubrir una visión más global del arte, de cómo este se desarrolla como elemento atemporal pero en cambio constante. Otro punto que resaltaría sería la labor de la política en este ámbito, perjudicando seriamente la cultura al incrementar de manera desorbitada las tasas y, este modo, haciendo que la gente pierda interés paulatinamente. El gobierno busca lucrarse, y para ello intenta sacar del arte una fuente de ingresos, un negocio, lo cual es ilógico, pues lo humano carece de valor monetario. Si el arte no da dinero, ¿para qué sirve? No podemos concebir la expresión de un artista o de un poeta como si fuera algo material e innecesario para la vida. Para finalizar, me gustaría tratar otro punto que me parece interesante destacar, el relacionado con las instituciones universitarias, cuya organización no se fundamenta en un correcto funcionamiento y desarrollo. Concibe a los estudiantes como meros clientes y no les facilita medios necesarios para formarse como seres del futuro. Falta organización en todos los ámbitos burocráticos e interés por resucitar todo lo que se entiende como “inútil”, de esta forma llegaremos a alcanzar un desarrollo enfocado hacia todo lo que carece de leyes y normas.

6) Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro
Tras la lectura de este manifiesto he descubierto o mejor dicho, redescubierto un mundo plagado de belleza útil, pues hace que lo tedioso de la vida se vea menos gris si se adereza con la poesía adecuada. He descubierto que la vida sin arte casi resulta paradójico considerarla vida, no es vivir si no sobrevivir si basamos nuestra propia existencia en valores medibles y supeditados por leyes. Nuestro alrededor está plagado de números, es cierto, pero también de poesía, de arte, de preguntas existencialistas. Nada es más útil que otra cosa, todo corresponde un escalón más en el camino de ascendencia hacia el desarrollo actual. Me he dado cuenta también de la mala organización que gestiona nuestra existencia, que diferencia el conocimiento entre el que resulta útil y el superfluo; se piensa que la vida sin las ciencias no podría ser tal, pero vivir sin poder leer libros o admirar una obra de arte resultaría un proyecto difícil de llevar a cabo. He descubierto que, personalmente, puedo verme inmerso en la lectura de un tema como este, a la vez que busco respuesta a los conflictos que se proponen; no espero a finalizar la lectura, la cual me atrapa, para pensar acerca de lo leído, me sumerjo en épocas pasadas, en vidas de autores de otro siglo y anécdotas varias con el objetivo de indagar más sobre lo útil de vivir rodeados de algo tan puro y sincero como es el arte y las humanidades. Por el último, destacaré el mayor descubrimiento de todos: el leer este libro; el saber de su existencia me ha hecho ver las posibilidades que hay y como estas fluyen y nos hacen replantearnos todo lo que dábamos por cierto. Me ha permitido valorar más aún todo lo “inútil”, haciéndome ver que la utilidad de algo radica en un alguien que lo categoriza.

7) ¿Recomendarías este libro?
Para mí siempre ha supuesto un conflicto interno el responder acerca de la posible recomendación o no de un libro. Considero que las lecturas obligadas no favorecen un hábito a la hora de leer, suponen un trabajo más, cuando en realidad la simple idea de disfrutar de un libro debería sonar excitante; pero las lecturas recomendadas tampoco suponen un gusto repentino por leer, cada uno tiene unos intereses ya establecidos, los cuales no todos los libros contemplan. La lectura ofrece amplios caminos, diferentes géneros que cada uno puede tomar en función de sus gustos, anteriormente citados.
Existen lecturas que no son para todos los públicos, ya que su temática es más específica y busca despertar el interés en un grupo más selecto. El manifiesto de la utilidad de lo inútil de Nuccio Ordine, considero que sería un claro ejemple de esta clase de libros. El recomendar a o no su lectura radica en el interés que uno tenga sobre el tema que se trata, si te atraen los temas filosóficos y continuamente te formulas preguntas sobre acerca de la vida, si concibes las artes y humanidades como algo necesario y no superfluo, si te gusta aprender y disfrutas de dicho proceso sin prisa por llegar a la meta, y si sobre todo, sientes que la literatura es necesaria y que es momento de otorgar a lo artístico y humanos el lugar le corresponde, entonces disfrutarás de esta lectura. Releerás fragmentos, descubrirás autores y te darás cuenta de que el mundo necesita arte. Ojalá todo el mundo se entregase a los placeres del saber y vieses en este manifiesto una oportunidad de conocer más la parte útil de todo lo inútil.

8) Otro autores que abordan este tema
La socióloga mexicana Rosalba Casas y el filósofo e historiador también mexicano Guillermo Hurtado, son dos autores que una entrevista realizada por una revista de su país exponen el tema de la utilidades de las humanidades en el mundo actual. Y, paradójicamente, el biólogo Edwar. O Wilson, afirma que las humanidades son más importantes que las ciencias ya que, según Wilson, la tecnología es algo temporal, pero la cultura.

9) Orígenes del tema sobre el que gira el libro
El origen de la disyuntiva existente entre si son más importantes las ciencias que las humanidades ha existido siempre. No se conoce una fecha exacta que determine el inicio de dicha disputa, pero es un tema candente que posee opiniones encontradas. Dicho debate se ha extrapolado incluso al ámbito escolar, existiendo diferencias entre alumnos de ciencias y de humanidades, ya que se considera que las ciencias precisan de una valía que no todo el mundo tiene, mientras que las artes y humanidades son un puro entretenimiento. Esta discusión lleva años en el punto de mira, y por lo que se prevé así seguirá, ya que nadie tiene la respuesta clara frente a este dilema y cada individuo concibe la utilidad según sus exigencias.

10) Conclusiones a las que has llegado
Tras finalizar la lectura de este libro, son varias las conclusiones que obtengo acerca de la utilidad de lo que se concibe como inútil. Para empezar, aludiendo al título, no considero que existan saberes de primera y de segunda, no hay prioridad de un campo frente a otro, ya que cada uno considera su área de estudio como algo crucial, y si, todo es necesario y nada imprescindible a la vez según dicen, pero la necesidad hace que su importancia sea crucial. También debo destacar que la sensibilidad de los humanistas y artistas se hacen patente incluso en el debate que se origina, me baso en su forma de argumentación para decir esto, ya que los pertenecientes al campo de lo “inútil”, afirman que las artes y las humanidades con igual de importantes que las ciencias, mientras que los que se desarrollan en la parte “útil”, anteponen su rama de conocimiento frente a otras. Otra cuestión que me gustaría destacar es que hace referencia a la mala gestión que hace que nuestra formación tenga carencias en el ámbito de las artes y las humanidades, al orientar el estudio a la parte más científica, desechamos otra parte importante para nuestro desarrollo. El tema del amor considero que también es algo digno de mención, ligado en parte a la inutilidad del saber, es algo que a priori parece que no merece la pena, pero el vivirlo supone un éxtasis indescriptible. Algo similar sucede con el arte, que para alguno carece de sentido y utilidad, pero es la esencia de la vida tal como la conocemos. Disfrutar de un buen libro, visitar una exposición que rompa nuestros esquemas, leer un poema que nos emocione, cuestionarnos hasta la idea más simple y no dar nunca ninguna afirmación por verdadera, reír con una película, conocer nuevos idiomas y culturas, filosofar sobre la vida, y sobre todo disfrutar del trayecto de aprender de todo lo que nos rodea sin tener prisa por llegar a la meta; el saber es la última del proceso de conocer. Si todo esto pertenece al mundo inútil, pues entonces mi saber carecerá de sentido, pero sabré cosas que me aporten realmente. El saber “´útil” no me supone más que una carencia de humanidad que los números nunca suplirán. Creo que no se debe concebir una realidad sin tener en cuenta todo lo que el saber nos aporta



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